只不过随着画展的即将到来，之前那些常见的旧作品被收了起来。只留下备展用的新作，按序号依次排好，贴着名称和标签。
温梦一边往前走，一边一幅幅看过去。这次要展出的画不少，内容也很庞杂。
有些是具象的，诸如别墅花园里中干涸的泳池。池子的蓝色菱格被土渍掩盖，好像蓄水期永远不会到来。
有些是抽象的。例如风吹起窗帘，布料的边角被搅进扭曲的时钟与心脏中央，成了大天使加百利雪白的翅膀。
还有些是有寓意的。比如那只温梦曾经见过的鸟。时隔多年，廖维鸣又重新把它画了一次。明知会遍体鳞伤，它依旧扑向锐利的荆棘，明黄色的嘴里不停歌唱。
温梦越看越觉得疑惑，因为廖维鸣明明说过，这次画展的主题是《神迹》。
可无论是眼前的哪一幅油画，都和这两个字完全无关。
温梦细细审视着，反倒从这些作品里面，体会出了不一样的意思。
廖维鸣似乎是在用画笔描绘曾经经历过的内心挣扎。而看画的人一路走来，就如同走过他被亲人遗忘的少年时期。
这就是李彦诺所说的，去看一看画室、她就会更理解廖维鸣吗？
温梦几乎是这样认为的，直到倒数第二幅画出现在她的眼前。
这幅画和其他的全都不一样。
尺寸很小，是从水彩原稿上拓下来的。图形和色彩都不再扭曲，意外的明亮，而且生机盎然。
画的内容也很直白。
——穿着蓝白校服的少女才从八百米跑道上下来，正坐在体育馆前的台阶上休息。饱满的唇微张，脸颊因为刚刚的运动而变得红润。她手里拿着矿泉水瓶，侧过脸，在不经意间对着画外的人微笑。
神说要有光，于是那束光笔直地照进少女的眼睛里，点亮了另外一个人的世界。
这幅画和其他作品比起来，明显要稚嫩不少。大抵是画得太早，创作者的技法还不够成熟。
温梦看着它，如同看到一个十七八岁的少年。他独自坐在画室里，对着一面之缘的影子，在速写本上一笔笔描摹、一点点完善，想要把他人生最初的爱恋完整记录下来。
其实画是没有意义的，甚至诗歌也没有。
前者不过是颜料的积累，后者不过是文字的堆砌。是创作它们的人花费了无数心血与时间，让画和诗活起来，赋予它们不一样的意义。
而眼下这张纸，就承载了创作者的太多情感，变成了活的、会呼吸的故事。
它甚至还有一个名字。
叫做《奇迹》。
这张小小的字条就贴在画框边缘，是廖维鸣的字迹。很显然，他是这么定义这幅作品的。
暴雨来临的那天，廖维鸣曾经坐在沙发上一边看《十诫》，一边和温梦解释道：“这次画展，我不要画摩西分海，我要画那种生活中会出现的神迹。”
温梦好奇地追问过很多次，那种神迹到底是什么。可廖维鸣绕着圈子，就是不肯回答。
而眼下，这幅画终于给出了答案。
——她出现在他的生活里，就是这个世界带给他的奇迹。
温梦一直不能理解廖维鸣骨子里的那种浪漫。
她总是觉得他有太多常人无法接受的想法，太敏感，又极端。
但这一次，透过这幅画无声却长情的告白，温梦像是被雷击中了。呼吸在此刻显得有些多余，爱的力量从发梢开始紧缩，多到让人喘不过来气来。
慌乱中，温梦把视线投向最后一幅画。
而这一幅，廖维鸣叫它《未来》。
布面是全素的，纯然的白，一笔都没有画过。就好像明灿灿的未来不需要描摹，也不用去设想太多。
等等，不对。
温梦走近些，突然发现边角上有个很小的绿点。她看着眼熟，一些回忆慢慢涌上来，淹没了她，让她一动不能动了。
——这幅画不是廖维鸣画的，而是她画的。
那还是一年以前。
画室的边角有一张沙发，廖维鸣很累的时候会蜷缩在上面休息。有一次温梦来看他，发现他睡着了，于是伸手帮他盖好被子。
扭头时她发现画架上的布面是雪白的，像是等着人落上几笔。
温梦看着摆在一旁的调色盘，突然跟着手痒痒起来。很想学着廖维鸣之前的样子，在画布上描两下。
于是她抓起笔，轻声问：“我要动手啦，你不说话就是同意了。三，二，一……”
廖维鸣睡着了，自然不会理会她的倒数。
只是笔尖落在布上之前，温梦又犹豫了，不知道该不该乱画。
而这时，皮肤上突然传来一阵滚烫的热。
廖维鸣不知在什么时候醒了过来，不仅没有斥责她的行为，反而站起身，从身后握住了她的手：“画画的时候不能犹豫，要往前看。”
油画笔落下，留下俏皮的一个绿点。
明明是在说画，但却叫人听出了点一语双关。